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Sacristía de loreto
Sacristia

1.

 

La espléndida sacristía de Loreto está en la parte posterior del presbiterio,

perpendicular al eje largo de la iglesia.

Construida  después del incendio de 1651 que destruyó el primitivo, con proyecto

 del arquitecto Marcos de Magalhães, se salvó del terremoto de 1755,

junto con las dependencias abovedadas adyacentes.
 

2.

 

En el extremo oriental de la sacristía hay una imponente puerta manierista,

 sobrio y austero en su composición,

sólo animado por el frontón triangular interrumpido.

La remodelación interna de la puerta de la sacristía,

en la segunda mitad del siglo XIX,

añadió el marco de madera con las armas pintadas de Italia.

3.

 

La pared opuesta, más cuidadosamente diseñada,

debido a las afinidades con los portales de las iglesias

será sin duda la obra de Marcos de Magalhães.

Está dividido en tres vanos verticales por dos pilastras onduladas,

con excelentes capitales compuestos,

que tienen un festón de frutos secos de las volutas.

Las pilastras sostienen todo el arco desde el altar y se extienden sobre la cornisa,

enmarcando la ventana de mármol rojo sobre el altar,

 flanqueado por dos volutas.

Una excelente composición formada por mármoles blancos, rosados y negros,

con aplicaciones de mármol Arrábida.

El altar, rehecho después del paso del servicio de la sacristía a la iglesia actual,

tiene dos pilastras con stypites rococó en el lado y

una imagen de Cristo Crucificado en el centro.

4

 

En esta sacristía rectangular la cornisa, el suelo y

la elegante mesa central son de mármoles policromos.

Las dos paredes laterales tienen una puerta en cada extremo:

en el muro Sur, el que conecta con el vestíbulo y el que accede

a la tribuna y al trono de la capilla principal;

en el Norte uno es el del lavabo y otro ocupado por un armario.

La decoración de los azulejos del lavabo data de 1676,

año de la reapertura de la iglesia.

5.

 

Las obras de 1703 a 1705 consistieron en la actual

decoración integral de la sacristía, incluyendo

la fabricación del arca, los azulejos y la pintura de la bóveda.

De los cofres, aplicados a las paredes laterales, son sólo de esta vez los respaldos.

Admirablemente diseñado y realizado, valoran la textura del pau-santo,

con un modelo sobrio, pero bullicioso de los ornatos manieristas,

y claras sugerencias flamencas.

6.

 

Los respaldos de cada cofre están compartimentados

en siete tramos separados por pilastras,

completadas por cuatro cuadros alternados con tres espejos.

Los paneles recortados, de la pintura tenebrista convencional, representan

São Paulo, São Carlos Borromeu, São Jorge y São Vicente (en el muro norte),

San Miguel, San Pedro, San Lorenzo y San Juan (en la pared sur).

En el centro, los respaldos tienen una elevación más alta y compleja,

amigable con los niños y enfocado

por las armas pontificias por un lado y las de Portugal por el otro.


7.

 

La actual cómoda de finales del siglo XVIII,

tienen, en el frente, una discreta y fina decoración neoclásica de bronce.

Los azulejos, de los dos paneles que están a un lado de la puerta, son de 1704,

obra inconfundible de António Pereira, con un diseño fino y nervioso,

completadas por fugaces y rápidas pinceladas de notable efecto expresivo.

Divididos en dos pisos, presentan en la parte superior paisajes bien representados,

y en la parte inferior hay tres círculos con niños jugando,

alternando con guirnaldas de frutas anilladas.

8.

 

La pintura de la bóveda, fue hecha por António Machado Sapeiro en el siglo XVIII,

merece ser destacado por la innovadora composición,

abandona los adornos bidimensionales de la tradición del siglo XVI,

y adopta una composición espacial abierta,

con una balaustrada de perspectiva, pintada sobre la cornisa

todo alrededor, interrumpido por vasos florecientes, en cuyos extremos

son serafines sentados que muestran los símbolos de la Pasión de Cristo.

En el espacio central varios grupos de pequeños ángeles volando sobre las nubes

llevan accesorios usados en ceremonias religiosas.

9.

El acceso a la sacristía es a través de dos pasajes laterales asimétricos,

que abrazan las capillas pegadas. Aunque tienen similitudes, este arreglo difiere del plan adoptado por varias iglesias jesuitas.

El pasillo del lado de la Epístola, adyacente al muro de Fernandina,

era el principal acceso a la sacristía a través de la imponente puerta manierista.

Las paredes del corredor tienen una combinación interesante

de azulejos azules y blancos de finales del siglo XVII,

con una rara composición, formada por motivos de hojas curvilíneas,

inspirada en la pintura ornamental de los techos de la época,

 y rodeado de motivos florales.

10.

 

En las paredes hay: un cuadro que representa a São Carlos Borromeu,

una sobria obra tenebrosa portuguesa del siglo XVII;

una pintura con la Presentación del Niño en el Templo,

atribuido al pintor italiano Simão de Pesaro (1612-1648);

y un lienzo recortado dedicado a Pentecostés, 1816,

con las iniciales H.J.S. del pintor Henrique José da Silva,

que debe haber estado en el retablo de la Capilla Colateral de la Epístola.

11.

 

En el lado del Evangelio, el otro corredor hacia la sacristía es más irregular,

comprende una cámara situada en la base del campanario, donde se encuentra

un lienzo de Jesús Crucificado, una obra de mediados del siglo XX.

pintado por un religioso de la Congregación

de las Hermanas de Nuestra Señora de las Victorias en Madeira,

y un vestíbulo de entrada por la calle Misericórdia.

Los azulejos son una copia moderna de los del corredor opuesto.

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